История иконы Казанской Божией Матери

Казанская икона Божией Матери пользуется в России беспримерным почитанием. Обычно именно этой иконой благословляют молодых к венцу, именно ее вешают у детских кроваток, чтобы кроткий лик Богородицы с любовью смотрел на юных христиан. Ныне в Москве на Красной площади вновь стоит посвященный этой иконе Казанский собор, разрушенный было в середине 1930‑х и возрожденный уже в наши дни по чертежам, сохраненным замечательным реставратором Петром Дмитриевичем Барановским. Вновь в нескольких шагах от Воскресенских ворот и неподалеку от памятника спасшим Русь гражданину Минину и князю Пожарскому возносятся пред ликом Казанской иконы молитвы. Возвращен Церкви и Казанский собор в северной столице, в котором покоится прах фельдмаршала Кутузова, отстоявшего Россию два века спустя.

Казанская икона – незыблемое напоминание о милости Богородицы к русской земле, о заступничестве Ее за нашу страну в тяжелейшие для России годы и испытания.

Уже на следующий день после взятия Казани войском царя Иоанна Васильевича в 1552 году монаршим повелением заложен был собор во имя Благовещения Пресвятой Богородицы, а спустя год учреждена Казанская епархия и прислан первый казанский владыка, святитель Гурий. Смиренной ревностию, а не силою шло присоединение к Церкви обращаемых в православную веру магометан. Но спустя четверть с лишним века, в 1579 году, страшный пожар опустошил половину казанского кремля с прилегающей к нему частью города. И магометане заговорили, будто это русский Бог немилостив к людям и пожаром показал Свой гнев на них. «Вера Христова, – замечал летописец, – стала притчею и поруганием». Именно тогда и явил Господь милосердие Свое. Девятилетней девочке, стрелецкой дочери Матрене явилась во сне Богородица и повелела искать на пепелище сгоревшего дома Свою икону. Девочке долго не верили, но вот 8 июля по христианскому летоисчислению, устав от бесплодных хождений по градским властям, мать Матрены сама взяла заступ и нашла на указанном Царицей Небесной месте икону, завернутую в ветхий рукав мужской одежды из вишневого сукна. Лик Пречистой был светел и ясен, словно икона была только что написана.

Образ торжественно перенесли в приходскую церковь Николы Тульского, настоятелем которой был тогда благочестивый иерей, будущий патриарх Гермоген, погибший от рук поляков за свою верность православию и причисленный к лику святых. Будущий святитель и составил первое описание явления Казанской иконы к царю в Москву вместе с точным списком обретенной иконы.

Царь повелел выстроить на месте обретения иконы женский монастырь на сорок инокинь; отроковица Матрена вместе со своей матерью первыми приняли в новой обители пострижение. В 1594 году здесь был заложен для хранения Казанской обширный собор, в обитель делались обильные вклады утварью, образами, ризами; чудотворная была обложена царскими дарами – золотом, драгоценными камнями, жемчугом.

Спустя два века императрица Екатерина II подарила Казанской новую ризу, главным украшением которой стала бриллиантовая корона, снятая с себя земной властительницей ради Царицы Небесной. В 1798 году для Казанской был заложен, а в 1808 году освящен новый обширный собор, разрушенный вместе со всем Богородицким монастырем уже в 1930-х. Но к тому времени иконы здесь уже не было.

Божиим промыслом явление Казанской иконы знаменовало при царе Иоанне Васильевиче начало многовекового продвижения России на восток. Через открытое взятием Казани окно в Азию православие просветило всю Сибирь и дошло, вместе с государством Российских, до берегов Тихого океана. Как будто на всем этом движении лежало особое благословение Пречистой чрез Казанскую Ее икону.

Но вот в ночь на 29 июня 1904 года несколько святотатцев-грабителей во главе с некиим В.А. Стояном-Чайкиным забрались в собор, привлеченные драгоценными украшениями ризы. Когда же святотатцев поймали, ни ризы, ни самого чудотворного образа при них уже не было. Главный грабитель не раз уверял, будто ризу они распилили и продали ювелирам, а икону бросили в печку, чтобы проверить, в самом ли деле она чудотворная. Было это в доме купца Шевлягина в Академической слободке Казани. Многолетнее следствие и сопоставление противоречивых показаний святотатцев тогда ни к чему не привели.

Говорили, будто икона в действительности была куплена Шевлягиным, после революции уехавшим в Англию и продавшим ее там в частные руки. Уже в 1960‑х на Западе действительно появилась Казанская икона в драгоценной ризе; но образ этот оказался мастерски исполненным уже в нашем столетии списком, но вот риза на нем, судя по всем свидетельствам, подлинная – та самая, что была на пропавшей в 1904 году чудотворной. Православные американцы пытались было выкупить этот образ, 8 декабря он даже выставлялся для молебна в бостонском православном храме, где его видели тысячи людей, но собрать средства не удалось. В итоге эта Казанская вместе с украшающей ее ризой была куплена в 1970 году католиками, долгое время хранилась в португальском городе Фатима, а с 1982 года находится в Ватикане.

Но если так, если не была распилена подлинная риза, то могла сохраниться и первообразная Казанская, во что верили и продолжают верить тысячи православных людей. Кто знает, о чем думал Чайкин, многие годы медленно угасавший в одиночной камере Шлиссельбурга, о чем он лгал, а о чем говорил правду? Трудно представить себе злодейство более страшное, нежели сожжение в печи образа, к которому веками припадали мириады паломников, к которому обращались самые горячие и искренние мольбы всей России…

Доподлинно же известно другое. Все время, пока первообраз Казанской красовался в соборе Богородицкого монастыря, России ничто не угрожало с востока. А как только пропала Заступница, страну постигло поражение в Русско-японской войне 1905 года, которая стала одним из первых ударов, за двенадцать последующих лет расшатавших и разрушивших великую империю. Но любые смутные времена по милости Божией кончаются. Кончилась та смута, кончится и нынешняя и, быть может, чудотворная еще вернется к нам. Когда пресеклась благочестивая династия Рюриковичей, наступило междуцарствие, сопровождавшееся насилиями, расхищением казны, распадом государственности и многими иными бедами. И когда, уповая на Господа и молитвы Его Матери, русские люди взялись спасать Россию, то земская рать несла с собой список с иконы Казанской Богородицы. 22 октября 1612 года православное воинство вошло в московский Кремль, и этот день также посвящен Казанской иконе.

Устрашенные ополчением Минина и Пожарского, поляки бежали из Москвы. В первый же воскресный день земская рать и все обитатели столицы совершили торжественный крестный ход на Лобное место с этой Казанской иконой, в чьей чудотворной силе они воочию убедились.

Для нее и был выстроен на Красной площади Казанский собор. По размеру московская Казанская заметно меньше пребывавшего в Казани первообраза. Когда в 1930 году был закрыт только что отреставрированный П.Д. Барановским на средства прихожан собор на Красной площади (в 1936‑м его разрушат), эту Казанскую перенесли в ставший кафедральным собором града Москвы (после осквернения Храма Христа Спасителя еретиками-обновленцами) храм Богоявления в Дорогомилове, у Киевского вокзала. Но и он к концу 1930‑х был закрыт и снесен, после чего следы этой Казанской затерялись где‑то в музейных запасниках. А когда после Великой Отечественной войны патриаршим собором был сделан тоже Богоявленский храм, что в Елохове, то благочестивые христиане принесли туда еще один список с Казанской, пребывающий там и поныне. Предание гласит, что и он тоже сопровождал ополчение 1612 года, однако это не чудотворный образ из собора на Красной площади. Поэтому когда этот собор был воссоздан, образ Казанской для него заново написали мастера-реставраторы Центра имени Грабаря (ВХНРЦ). И не умолкают перед ним слова народной молитвы…

Несомненно промыслительной стала судьба третьего по времени обретения чудотворного образа Казанской, ‑ петербургского. Он появился в северной столице в 1710‑х и был, скорее всего, привезен на берега Невы благочестивой царицей Параскевой Федоровной, вдовой царя Иоанна Алексеевича. Уже в 1730‑х петербургская Казанская неоднократно совершала многообразные чудеса и стала заветнейшею и любимейшей святынею града святого Петра. С 1737 года она пребывала в храме Рождества Богородицы на Невском проспекте, а к 1811 году на его месте был выстроен новый Казанский собор.

Спустя год разразилась Отечественная война. Когда Александр I назначил главнокомандующим Кутузова, фельдмаршал перед отъездом в действующую армию специально отправился помолиться в Казанский собор перед чудотворной. Народ взывал к полководцу: «Прогони французов!». Богородица не отвергла возложенного на Нее старым солдатом упования, и фельдмаршал вернулся к Ее образу на вечное упокоение в том же Казанском соборе.

А донские казаки, отбив у французов награбленное теми в московских церквах серебро, поднесли его в дар Казанской – в соборе стоял литой из этого серебра иконостас с надписью «Усердное приношение Донского войска». Тут же, у величественной колоннады собора, были воздвигнуты монументы Кутузову и Барклаю. 17 марта 1922 года этот иконостас был разобран, большевики забрали 129 пудов серебра и 37 с лишним фунтов золота; в конце 1922 года были отобраны и проданы за границу и украшения с самой Казанской иконы.

Спустя год, в 1923‑м, обновленцы, умевшие выпрашивать у безбожных властей самые обширные и величественные храмы, захватили и Казанский собор. Но чудотворная была спасена от них, оказавшись сперва в церкви на Смоленском кладбище Васильевского острова, а с 1940‑го – у правого клироса Князь‑Владимирского собора на Петроградской стороне, где пребывает и по сей день.

Эта икона московского письма конца XVI столетия, близкая по времени к своему первообразу из Казани, явила в годы последней войны еще одно чудо. Престарелый митрополит Гор Ливанских Илия Салиб имел видение, в котором Богородица повелела ему передать кремлевским властителям Свою волю: обнести чудотворный образ Казанской иконы вокруг окруженных фашистами городов. По преданию, перепуганные военными неудачами властители-богоборцы не посмели перечить. Доподлинно известно, что когда в 1947 году Илия Салиб посетил город на Неве, его по указанию властей встречали с поистине царскими почестями (многие из горожан решили, по обилию машин и стражи, что к ним приехал Сталин), а самой Казанской иконе этот благочестивый восточный архиерей подарил новый золотой венчик. Давно уже возвращен Церкви и Казанский собор на Невском, но вернется ли туда чудотворная, зависит лишь от воли Самой Царицы Небесной.

Общецерковным почитанием пользуются еще несколько списков Казанской: Богородско-Уфимская, Высочинская, Вышенская, Вязниковская, Каплуновская, Нижнеломовская, Тамбовская, Тобольская, Ярославская; местночтимых же Казанских по русским градам и весям, по приходам и семьям православных христиан такое множество, что и не перечислить.

Несколько Казанских икон были особенными святынями старообрядцев. В ночь на 22 января 1676 года, накануне штурма Соловецкой обители, не отказавшейся от древлего благочестия, схимник Арсений молился перед образом Казанской, бывшим некогда домашней иконой царя Алексея Михайловича и еще до никоновских реформ подаренным царем соловецким инокам. В «тонком сне» схимник увидел, как образ поднялся в воздух и удалился прочь от осажденного монастыря. После разгрома обители Арсению удалось бежать из узилища и уже на материке, при молитве в лесу он узрел тот самый образ, который поплыл по воздуху «никем не носим» и привел схимника в нижегородское Заволжье, в Чернораменские леса. Там, где остановилась эта Казанская, Арсений устроил знаменитый Шарпанский скит, где икона пребывала до 1849 года, когда была отнята известным писателем, а по основной своей службе «борцом с расколом» П.И. Мельниковым-Печерским. После этого весь старообрядческий Керженец настигли лютые гонения и разорение. Отобранная же Казанская до 1917 года находилась в единоверческом Керженском Благовещенском монастыре, а затем пропала – столь же бесследно, как и ее первообраз. По преданию, ныне эта икона хранится в благочестивой семье в Нижнем Новгороде. Еще одна чудотворная Казанская, явившаяся в конце XVIII столетия в подмосковным Гуслицах, и поныне пребывает в старообрядческом храме села Губино (близ Орехова‑Зуева) и часто гостит в Покровском соборе на Рогожском кладбище.

Как в капле воды отражается все солнце, так и в многочисленных иконах Казанской Богородицы отразился образ Той, чьим заступничеством спасалось и спасается Отечество наше, «Дом Пресвятой Богородицы». Никогда не умолкает в нем тропарь Казанской иконе:

Заступница усердная, Мати Господа Вышняго!

За всех молиши Сына Твоего, Христа Бога Нашего, и всем твориши спастися, в державный Твой покров прибегающим. Всех нас заступи, о Госпоже, Царице и владычице, иже в напастех и в скорбех и в болезнех обремененных грехи многими, предстоящих и молящихся Тебе умиленною душою и сокрушенным сердцем пред пречистым Твоим образом со слезами, и невозвратно надежду имущих на Тя, избавления всех зол, всем полезная даруй, и вся спаси, Богородице Дево: Ты бо еси Божественный покров рабом Твоим.

Надежда Дмитриева

Источник статьи: http://www.militarists.ru

Первая в мире реклама

Первое в мире рекламное объявление появилось в 1704 году в газете «Бостон Ньюслеттер». С началом промышленной революции, в начале 19 века, появилась необходимость в выходе на общенациональное рекламное пространство. За воплощение этих задач в 1844 году взялся журнал «Сазерн Мессенжер», редактором которого был знаменитый писатель Эдгар Аллан По.

Причем необходимо обратить внимание на то, что реклама в журналах стала иллюстрированной, а не текстовой, как было до этого. В итоге журналы смогли организовать общенациональную рекламу и тем самым сбыт продукции по всей стране, а иллюстрации позволили облегчить восприятие информации у населения, в то врeмя в большинстве своем почти не грамотного.

Первым рекламным агентом считается Уилни Б. Палмер, который начал свой бизнес в Филадельфии в 1841 году. Он выкупал в издательствах рекламную площадь по сниженным ставкам затем перепродавал ее рекламодателям по более высокой цене. В то врeмя рекламодатели готовили объявления самостоятельно.

В 1880 предложила свои услуги другая фирма из Филадельфии- «Н. В. Айер и Сын». Эта фирма оказалась первым рекламным агентством, функционирующим по принципу современных, обеспечивая планирование, организацию и проведение комплексных рекламных кампаний.

На расширение рекламной деятельности в конце 19- в начале 20 веков повлияло изобретение таких важных средств коммуникации, как телеграф, телефон, фонограф и кино, которые предоставили поистине огромные возможности в области подачи информации, чем когда либо.

2 ноября 1920 года в радио эфир в городе Питсбург, штат Пеньсильвания, вышла первая звуковая реклама. И вскоре было замечено результативность рекламы от рейтинга программы, во врeмя которой она транслируется, поэтому в то врeмя те или иные радио-шоу делались полностью за счет рекламодателей.

Но самое значительное событие в области развития средств коммуникации произошло в 1941 году, когда в эфир вышла первая телевизионная программа. Вскоре, в 1955 году, телевидение стало цветным, и фактически сразу же самым популярным рекламным носителем.

Послевоенный период ознаменовался беспрецедентно быстрым ростом производства, благодаря появлению новых технологий и повсеместной конверсии военных концернов, поэтому многие рекламные технологии не справлялись с основной своей задачей- продвижение товаров на уже переполненном рынке. Поэтому было разработано масса новых рекламных концепций и в рекламу была введена серьезная научная психологическая база, поэтому появились совершенно новые рекламные идеи и психологическое обоснование тех или иных технологий. К таким новшествам относятся паблик релейшн, «имиджевая» и «позиционирующая» реклама, «эпотажная» реклама и «черный» пиар, и многое другое, что невозможно учесть в пределах короткой статьи.

В конце прошлого тысячелетия человечество перешло в эпоху цифровых технологий, это дало новые возможности в изготовлении и размещении рекламы. Это касается абсолютно всего- компьтер предоставил безграничные возможности для дизайна и «верстки» изображений, обработки звука и видеоряда, трехмерной анимации и web- дизайна. Наружная же реклама эволюционировал еще быстрее: от простой вывески нарисованной красками (еще не более 30 лет тому назад) до гигантских напечатанных плакатов и огромных светодиодных мониторов.

В итоге нужно сказать, что, как бы не была реклама разнообразна и порою даже интересна, мы Все с настольгией вспоминаем времена существования СССР, когда вообще не было рекламы.

Источник статьи: http://evolutsia.com

Когда и какой фильм был первым в мире?

Когда и какой фильм был первым в мире?Самое интересное ,что открытия были сделаны людьми которых интересовало движение животных.

В 1893 году Томас Эдисон усовершенствовал свой "кинетоскоп",он вообще думал о нем как о забаве.Были люди которые увидев в этих открытиях большие возможности стали делать фильмы.Сначало были сьемки чего-то движущегося:игры детей,бегущих лошадей,прибывающих поездов.И первый фильм был выпущен в 1903 году в Эдисоновских лабораториях.Это был фильм "Великое ограбление поезда" и вызвал сенсацию.

Первый стационарный кинотеатр был открыт в США в 1905 году в Питсбурге.Он был шикарно оформлен и его называли "синематографом",что в переводе означат с английского ("синема-кино").После и по всей стране были открыты синематографы.

Одним из первых кинорежиссеров был актер Д.Гриффит и именно он первым начал двигать камеру во время сьемок,он усовершенствовал технику монтирования,

начал делать крупный план...В 1914 году он снял "Рождение нации",этот фильм один из самых зрелищных фильмов всех времен.Этот фильм был про гражданскую войну и стоил более 750 000 долааров и был самым дорогим фильмом снятых к тому времени.

Голливуд стал киностолицей после того, как Сэсил де Милл и Джесс Лэски начали снимать там фильм под названием: «Белый муж индианки». Позднее в Голливуд стали переезжать и другие кинокомпании. Развитие современного кино бурно набирало темпы.

Что было до большого взрыва?

Автор: Вячеслав Клипенко Горы, долины, реки и все живое – когда то существовало в одной, сверхраскаленной точке. Эта точка имела просто невообразимую плотность. И в один момент, эта точка начала расширяться, что привело к взрыву, вследствие которого появились миллиарды тон материи и энергии, составляющие современную вселенную. И взрыв этот произошел, по вселенским меркам, совсем недавно – 20 миллиардов лет назад. В сравнении с большим взрывом, звук от взрыва самой сильной атомной бомбы, не более чем шорох от комара на иной стороне земли. Начиная с момента больного взрыва, в космической истории происходит еще более впечатляющий поворот. Постоянно происходящее расширение материи преобразовало вселенную в плотнейшую массу плазмы, которая современен, превратилась в окружающую нас вселенную. В дальнейшем, материя постепенно остыла, создав, так называемые кварки, протоны и электроны. По прошествии сотен тысяч лет, ядра и электроны сформировали атомы, после, звезды, квазары, галактики и все, что существует сейчас во вселенной. Невзирая на огромное количество информации, полученной за годы исследований, фазы созревания вселенной, последовавших за большим взрывом, до сих пор полностью не изучены. До сих пор нет единой доказательной физической модели, объясняющей первые секунды жизни вселенной. Еще сложнее постигнуть причины этого взрыва. Чем более мы познаем причину каждого происшествия, понемногу осознавая, что все вытекает из предыдущих причин, тем более загадочной становится причина возникновения вселенной. Большой взрыв, огромное сжатие и цикл, не имеющий конца. Одной из теорий объясняющих первоначальные истоки, является теория Вибрирующей вселенной. Ученые выявили, что содержание материи во вселенной достаточно, чтобы остановить дальнейшее ее расширение за счет силы гравитации и в определенный момент начать обратный процесс – сжатие. В соответствии с этой теорией постоянное сжатие вселенной могло бы образовать единую изначальную точку – так называемое «большое сжатие». Начиная с этого времени (в теории), вселенная могла бы следовать по тому же сценарию, начиная с большого сжатия и заканчивая большим взрывом. Исходя их этой теории, возникает вопрос, может ли этот цикл (развитие-упадок-разрушение), повторяется бесконечное количество раз, и происходил ли он в прошлом? Не взирая на тот факт, что теория вибрирующей вселенной не нашла поддержки в широких научных кругах, все же последние исследования показывают, что эта теория имеет право на существование. Ученые из университета Пена, применив квантово-гравитационные вычисления, смогли построить теоретическую модель, вселенской истории периода предшествовавшего большому взрыву. В соответствии с этими вычислениями, в период до большого взрыва, пространство-время было схоже с существующим в нынешнее время, исключая, что оно проходило стадию сжатия. Предполагают, что силы гравитации, сужающие вселенную, дошли до стадии, при которой квант пространства-времени начал отталкивать, а не притягивать, что привело к большому взрыву, породившему нас. Изменения постоянной «альфа» (необычное открытие ученых) может относиться к материи предыдущих вселенных. Этот абстрактный измеритель – «альфа», взят как параметр универсальных законов, при которых атомы соединяются – не соотносится с тем, что мы могли бы наблюдать в столь старой вселенной, как наша. Соответственно нынешней величины «альфа» - вселенная должна быть на 14 млрд. лет старее, а материя должна была быть рассеянной в большей степени, чем теперь. Очень хорошо объясняет такую аномалию как постоянная «альфа» - циклическая теория. Физики Пол Штейнхард и Нейл Турок предполагают, что такая величина «альфы», такова как до большого взрыва. Отталкиваясь от гипотезы струн и теории мембран (М-теории), Штейнхард и Турок предполагают, что большой взрыв не является единичным случаем, он является последним в долгом цикле процессов, которые происходят постоянно, когда вселенная расширена до приделов. Даже если бы были веские доказательства цикличности вселенной, все равно остается загадкой само начало этой цикличности. Возможно, цикличность вселенной не имеет конца, но возможно ли предположить, что у нее нет начала? Возможно, этот исток является тем объединяющим мостом между религией и наукой. Является ли основой возникновения времени и пространства, некая божественная сущность или когда-то мы сможем объяснить все, даже, что вызвало большой взрыв, абсолютно путем науки? Нынешняя наука – это наука вычислений, которые помогают представить основные составляющие большого взрыва. Но действительно ли эти, все более усложняющиеся вычисления приблизили нас к пониманию того, что на самом деле произошло миллиарды лет назад? Существует теория о том, что человечество так и не сможет никогда узнать окончательную истину. Но не смотря на такое предположение, большинство ученых все же верят, что понимание вселенной, просто не может выходить за рамки научного объяснения. Вячеслав Клипенко автор и администратор сайта «Новая эра»: http://new-era.at.ua «Окунитесь в увлекательный и загадочный мир непознанного»

Серьезным не понять..

Автор: Дмитрий М. Вопреки стереотипам, которые до сих пор гнездятся в задумчивых головах потенциальных славянских невест, французы в целом являются нацией не очень романтичной. В любом случае тот же романтизм придумали не они, и достижение их в рамках этого направления выглядят на фоне немецких или английских весьма посредственно. Зато именно Франция стала родиной современной - картезианской - логики и умудрилась не только учредить на принципах рационалистической философии целую систему искусства Классицизма, но и обосновать этой философией разумную целесообразность абсолютной монархии. Словом, скука страшная. Страшная, но не окончательная. Поскольку, к счастью, французской культуре присуща и совершенно противоположная черта: пока одни французские авторы со смертельно серьезным выражением лица пытаются убедить нас в непоколебимости своих умозрительных конструкций, другие в порыве веселого карнавального вдохновения высаживают эти конструкции в воздух и переворачивают мир вверх ногами. Собственно в этом и заключается привлекательность культуры Франции: на каждого Декарта тут найдется свой Рабле, на каждую классицистическая драму - своя драма абсурда, на каждого Сартра - свой Борис Виан. Вообще-то статью о Виане, 90 лет со дня рождения которого исполнилось 10 марта, было бы логичнее дать немного позже. Но, во-первых, в окрестностях 10 марта в Украине и так есть кого почитать, а во-вторых, придерживаться формальной логики, вспоминая этого «Сатрапа Коллегии Патафизики», значило бы оскорбить его память. Толпа, которая 27 июня 1959 провожала тело Бориса Виана в последний путь, прощалась прежде всего с певцом, музыкантом и «принцем сен-Жерменской богемы». Ничего удивительного: Виан действительно был первоклассным джазовым трубачом, участником оркестра Клода Абади, популяризатором новоорлеанского свинга, Дюка Эллингтона и Луи Армстронга, а также автором и исполнителем около пяти сотен песен во всех возможных и невозможных стилях. Одной из самых известных среди них (потому временно запрещенной за антипатриотизм) была песня «Дезертир», написанная в знак протеста против французских военных действий в Индокитае. Более осведомленные, очевидно, перешептывались на похоронах о скандальных Виан литературной мистификации, созданной под псевдонимом Верн Салливен (составленный, кстати, также из фамилий двух джазовых музыкантов). А дело было так: после Второй мировой войны во Франции, кроме моды на американский джаз, воцарилась и мода на американскую литературу. Читатели с развитым вкусом восхищались Фолкнером или Хемингуэем, читатели недоразвитые - кровавые романы так называемой «черной серии». Поскольку же недоразвитых граждан в любой стране (даже во Франции) всегда больше, чем развитых, то спрос начал отчетливо превышать предложение: американские писатели просто физически не успевали удовлетворять потребности французских читателей. Тогда Виан решил немного развлечься, а, если удастся, то и заработать. Под именем вымышленного американца он написал роман «Я приду плюнуть на ваши могилы». Откровенное название лучше поспособствовало успеху у читателей, а судебные иски за «аморалку» позволили существенно увеличить тираж и, соответственно, гонорар книги. Следовательно поощренный Виан-Салливен написал еще три подобные подделки. Финал этой «мистификаторськой» истории был менее веселым, но о ней позже. Между тем вспомним третью - количественно наименьшую на время похорон - группу поклонников, которую составляли родственники, друзья и несколько литераторов, в частности - Раймон Кено, Жан-Поль Сартр или Эжен Ионеско. Эта группа не сомневалась, что, пряча Виана, она прячет писателя, адекватное признание которого еще впереди. Сегодня, когда, с одной стороны, почти не осталось людей, которые помнят Виана, его живые выступления в клубах и на фестивалях (его вдова Урсула Кюблер умерла месяц назад), а с другой, произведения Виана выдаются «пьятнадцятитомниками» и входят в французских школьных и университетских программах, понятно, насколько правы те, кто в него верил. В свою очередь я не сомневаюсь в актуальности как «патафизической» поэтики, так и «мировоззренческой основы» рассказов, повестей и романов (настоящих, конечно, а не «салливенивских») Бориса Виана в условиях нынешней Украины. Может, стоит напомнить, что основанная 1948 года в честь «короля абсурда» Альфреда Жарри «Коллегия Патафизики» - это тотальная пародия на бесчисленные научные, просветительские и всевозможные другие общества со всеми их бессмысленными ритуалами, докладами и торжествами. Пронизана гротеском и черным юмором, патафизичное творчество высмеивает «серьезное» и серьезно говорит о «мелочи», разрушая таким образом логическую картину мира, как, например, в рассказе Виана «Волк-оборотень», где склонного к поэтической меланхолии лесного жителя искусал озверевший человек. С тех пор с волком раз в месяц происходят нехорошие вещи: он убирает человеческий облик, едет в город, напивается и устраивает скандалы с мордобоем. Скажете, игра абсурдистских фантазий? Не знаю, не знаю. По крайней мере в стране, где что-то оборачивается в президенты, эта история выглядит не такой уж фантастической. Относительно мировоззрения. Виан перепробовал в жизни массу занятий, но остался неизменным в своем отвращении к политике и любой социально направленной активности. Назовите это «эскейпизмом», уходом от действительности или равнодушием к общественным проблемам, только помните, что тяжело болен Виан сформировался как писатель во время Второй мировой войны, когда охвачен массовым психозом чужой окружающий мир, кроме пролитой крови под аккомпанемент жестяных барабанов, немного мог ему предложить. Как, впрочем, и послевоенное - с его «патриотической» трескотней и самодовольным пафосом победителей. Нет, такой мир Виана не интересовал, и он сосредоточился на свете домашнем, где царили любовь, привлекательность, атмосфера сказки и веселой игры, то есть все то, что мы видим, например, в «пене дней» - по словам Кено, «наиболее проникновенном из современных романов о любви ». И не только о любви: «Самое важное в жизни, - сказано в авторском обращении к читателям, - относиться ко всему предвзято. Толпа, обычно ошибается, а человек в отдельности всегда прав ». Беда однако, в том, что как бы человек лелеял свою маленькую частную территорию, вполне защитить ее от грубого вторжения внешнего мира все равно не удастся. Рано или поздно между ними возникнет конфликт, решения которого - учитывая несоизмеримость сил - предсказать нетрудно. Для Виана, конечно, тоже не было секретом, что жизнь - это игра, в которой невозможно выиграть. Но можно попробовать сыграть лучше. Остроумно импровизируя на заданную трагическую тему, виртуозно смешивая стили, «материализируя» метафоры и «метафоризируя» материю, он убедительно доказал своим творчеством, что мнение о неизбежном финале каждой из наших жизненных мелодий вовсе не должно лишать нас удовольствия от самой мелодии. Правда, и наслаждение не должно полностью заменять мнение о финале. Борис Виан умер от сердечного приступа во время просмотра фильма, снятого по его первой мистификации, будто заранее намекнув слишком серьезным критикам постмодернистского искусства: иногда самые причудливые игры оказываются несколько содержательнее, чем вам кажется.

Источник статьи: http://www.good-article.ru

История колготок

Автор: Анастасия История Известно, что колготки появились относительно недавно, в середине прошлого века. А до их появления женщины(а ещё раньше и мужчины) носили чулки. Упоминания о чулках относятся к V веку до н.э, но потом вплоть до XIII н.э. этот аксессуар не встречается в истории. А со времен средневековья чулки становятся неотъемлимой частью гардероба. Их изготавливают из кожи и тонкого полотна. Родиной чулок считают Испанию: именно здесь их стали вязать вручную. С появлением в 1589 году вязального станка производство чулок становится более массовым, но все равно они доступны только для обеспеченных слоев. Изначально чулки носили только мужчины под панталонами, но с веками мода меняется: панталоны становятся длинее и превращаются в брюки, а вот женское платье, наоборот, укорачивается. В 20 веке производители задумываются не только о комфорте, но и красоте своих изделий. Изобретение искусственных материалов делает чулки предметом гардероба практически каждой женщины. Нейлоновые чулки со швом становятся настоящим хитом в мире обольщения. И вплоть до середины 20 века чулки не сдают свои позиции. Но опять-таки новое веяние моды меняет женский гардероб. В моду входят мини-юбки и рок-н-ролл. И теперь женщины отдают предпочтение более удобным и практичным колготкам. Тем более, что в 1959 году появляется "спандекс"- эластичное волокно. Обычно его узнают под торговой маркой Lycra (лайкра). Лайкра позволила сделать колготки облегающими ноги и бесшовными. Мода на колготки не проходит до сих пор: они могут быть не только модным аксессуаром: ажурные, цветные, с рисунками, но также и специальными поддерживающими(например для беременных), моделирующими или лечебно-профилактическими(от варикоза). Не стоит забывать, что сейчас колготки являются и элементом дресс-кода, поэтому не меньшим спросом пользуются классические однотонные колготки разной плотности. Помимо колготок популярны в разное время годы чулки, гольфы, гетры. А также модные сейчас ботфорты - укороченные чулки, или удлиненные гольфы. Виток спирали Но не стоит забывать, что история имеет обыкновение повторяться и в том же 20 веке мужчины вспомнили: ч колготки изначально являлись атрибутом их гардероба. В настоящее время несколько производителей удовлетворяют потребности сильной половины в колготках и чулках: «Comfilon», «Gerbe», «Levee», «Артемида» - и их продукция пользуется спросом. Колготки удобны, теплы, незаметны под одеждой. Женщинам это объяснять не надо. Конечно, колготки для мужчин отличаются от женских, например: отсутствием блеска, более широкой резинкой, специальной ластовицей. Кто-то носит их, отдавая дань моде, а кто-то, оберегая своё здоровье. И с каждым годом таких мужчин всё больше - это направление развивается и скоро колготки перестанут ассоциироваться только с женским образом. интернет-магазин колготок Цветана http://odenem-nogki.ru/

Источник статьи: http://www.good-article.ru

Все беды человечества - от несправедливости

Автор: Жаухар АППАЕВА Премьера спектакля «Эдип» по одноименной пьесе кабардинского драматурга Бориса Утижева (перевод Г. Яропольского) с большим успехом прошла на сцене Русского госдрамтеатра им. М. Горького. В основу пьесы лег древнегреческий миф о фиванском царе Эдипе. По злой иронии судьбы он убил родного отца и женился на матери. Спектакль, поставленный замечательным режиссером Султаном Теуважевым, вызывает и живые, современные ассоциации, касающиеся взаимоотношений отцов и детей и весьма актуальной проблемы отсутствия на свете справедливости. Потому зритель, смотрящий постановку, не только познает прошлое, но одновременно погружается в мир собственных эмоций и переживаний. Этому в значительной степени способствуют и художественные особенности спектакля с точными нравственными критериями, с тонким пониманием сути вечных человеческих ценностей. Действие на сцене сначала развивается несколько в замедленном темпе, в спокойном ритме, с акцентом на психологическое решение образов героев и лишь к концу обретает стремительность. Начинается спектакль с культового обряда, обращенного к Зевсу, на фоне заунывной, предвещающей трагедию музыки (композитор А. Казанов). Верховная жрица (артистка Зарема Волгасова) заклинает богов раскрыть причину мора, который был наслан ими на жителей Фив. Ответ богов гласит: виной всему убийца царя Лая, предшественника Эдипа на троне, первого мужа царицы Эпикасты. Только предав смерти убийцу, люди получат избавление от своих бед. Стремясь спасти свой народ от напастей, Эдип (артист Анатолий Татаров) с присущей ему энергией и честностью незамедлительно берется за поиски убийцы. Во время первого выхода на сцену Эдипа-Татарова мы видим глубоко озабоченного, но уверенного в себе человека, полного решимости спасти свой народ. Срочно созываются на площадь фиванцы, чтобы начать поиски виновника всех бедствий. Раскрыть правду способен лишь прорицатель Тересий (артист Олег Гусейнов), но тот долго не решается назвать имя убийцы, заранее зная, что это получит нежелательный резонанс. И только страх потерять внучку вынуждает Тересия назвать имя убийцы царя - Эдипа. Услышав свое имя, царь растерялся (этот момент был прекрасно сыгран А. Татаровым), но не поверил в обвинение и потребовал доказательств. Кажущиеся на первый взгляд абсурдными обвинения постепенно находят свое подтверждение в реальных фактах. Роковая предопределенность, как будто случайная цепь событий делает ни о чем не подозревающего Эдипа преступником: отцеубийцей и замешанным в кровосмешении. Он вынужден принять на себя грехи своих предков, прежде всего своего отца Лая, вполне осознанно из-за престола убившего своего отца и детей. Лишь по таинственным законам рока в живых остался младенец Эдип, чтобы потом принять на себя расплату за собственные и отцовские грехи. Шаг за шагом, с появлением все новых и новых обстоятельств, Эдип убеждается в том, что стал невольной жертвой возмездия. Нет теперь у Эдипа-Татарова прежней решимости, он постепенно сникает, а в конце окончательно раздавленный грузом собственных невольных преступлений, он медленно опустился на землю и застыл в позе поверженного, уничтоженного морально человека. Эдип-Татаров ужасен в трагической безысходности. Мизансцены, выстроенные режиссером С. Теуважевым, безупречны. Точно уловлена диалектика чувств Эдипа под ударами судьбы, неожиданными разоблачениями. По мере появления новых неопровержимых доказательств, напряжение трагического действия все возрастает. Другой персонаж трагедии Креон (артист Валерий Балкизов) спешит воспользоваться удобной ситуацией. Долго моливший богов о троне, он предпринимает все усилия для захвата власти. Блестяще справилась со своей ролью Эпикасты актриса Марина Бурмако. Она сумела очень тонко передать развитие характера своей героини. Сильная духом и одновременно обаятельная, женственная, Эпикаста-Бурмако беспредельно предана своему мужу Эдипу. Одетая в греческую тунику, она величественна, царственна, горделива. Ее жесты, пластика движений выразительны. Вначале ее слова удивительно спокойны, взвешены, эмоционально наполнены. Но вот пришла беда, и ее речь нагнетается до трагического накала. Известие о том, что ее любимый муж - это ее сын, окончательно сломило ее. Не выдержав обрушившихся на нее несчастий, она покончила с собой. Все эти метаморфозы, произошедшие с ее героиней, М.Бурмако сыграла безупречно, добавляя все новые и новые краски к раскрытию внутреннего мира Эпикасты. Трагедия не заканчивается гибелью главных героев. Гибнет от удара молнией Зевса-громовержца провидец Тересий, вовсе не желавший разоблачить Эдипа. Смерть он принял из-за того, что обвинил богов в отсутствии в мире порядка и справедливости, отчего и происходят все беды человечества. Погублены богами и другие персонажи трагедии. Финал спектакля вряд ли можно назвать оптимистичным, то есть, что порок наказан и добродетель восторжествовала. И в отличие от зрителей античного театра, сегодняшний зритель вряд ли оправдает деяния богов, наказывающих не худших, не тех, кто служит первоисточником греха, а лишь косвенных виновников. Именно эту мысль удалось довести до зрительного зала режиссеру и актерам, сыгравшим в «Эдипе». Огромную роль в создании цельного, законченного спектакля сыграла ансамблевость игры актеров. Сильное воздействие на зрителей оказывают также сценическое оформление, выполненное художником-постановщиком Эльвирой Бородиной, костюмы, подчеркивающие величие, монументальность образов античных героев, в исполнении Марины Алимовой, пластика движений актеров, разработанная Юрием Кузнецовым. Не только эстетическое, но и эмоциональное воздействие оказывают на зрителя и прекрасные образцы ювелирного и декоративно-прикладного искусства, сделанные руками самого драматурга Бориса Утижева, обладавшего также даром художника. Все это вкупе позволило сделать спектакль зрелищным, эффектным и запоминающимся.

Источник статьи: http://www.good-article.ru

Как в СССР делали грампластинки

Автор: Mike Грампластинка берёт своё начало с фонотеки — запасника звукозаписей, где ярусы секций уставлены катушками с магнитной лентой. С этой ленты фонограмма переносится на лаковый диск с помощью специального резца рекордера, вырезающим звуковую дорожку. Происходит преобразование электрических сигналов магнитной ленты в механические колебания резца. При этом лаковый диск совершает обороты с постоянной скоростью. Резец же, вырезая канавки, движется в от края к центру. Лаковый диск представляет собой прецизионное изделие. Основой (подложкой) служит тонкий алюминиевый лист. На подложку (основу) нанесёно с обеих сторон специальное лаковое покрытие толщиной около 0,2 мм. В процессе лаконанесения исключается возможность попадания сторонних включений размером более 1 микрона. Нанесение лака происходит в стерильном помещении, в которое воздух попадает через сложную систему удаления пыли. К лаку также предъявляют строгие требования по очистке, покрытию и последующей сушке. Рекордер - это высокоточный электромеханический станок, осуществляющий запись на лаковый диск. В помещении, где он находится, также поддерживается стерильная чистота. Для исключения паразитных вибраций, которые могут исказить запись, рекордер смонтирован на массивном основании, и не имеет связей с самим зданием. Магнитная лента, проходя через катушки рекордера, возбуждает в них электрический ток. Сердечники катушек колеблются вместе с резцом, нарезая, таким образом, канавки. Образующаяся в процессе стружка удаляется вакуумным отсосом, расположенного рядом с резцом. Резец представляет собой микроскопический режущий инструмент сложной геометрической формы. На резец намотана тончайшая проволока. Электрический ток, проходя по ней, вызывает нагрев резца до 200-300°С. Горячий резец размягчает слой лака, и образующаяся канавка имеет более гладкие стенки, что приводит к уменьшению уровня собственных шумов. Сапфир — основной материал, используемый для изготовлении резцов. Реже применяется алмаз, в основном из-за дороговизны. За правильностью нарезания дорожки наблюдает оператор. По-началу приходилось пользоваться микроскопом, что очень утомляло зрение. Но в дальнейшем режущую головку оснастили крохотной телекамерой, что дало возможность контролировать за процессом, глядя на экран. Полученная таким образом запись на лаковом диске ничем не отличается по своим характеристикам и параметрам от магнитной фонограммы. Готовый лаковый диск используют для получения никелевых оригиналов методом гальванопластики. Этот электрохимический метод позволяет делать точные копии микрорельефа звуковых дорожек. С первого оригинала делают матрицу, с которой можно прессовать грампластинки. Одна матрица рассчитана на получение нескольких сотен копий. При большом заказе необходимо изготовить дополнительные матрицы. Лаковый диск для этого не используется. Для получения второго оригинала, в ёмкость с электролитом погружают первый оригинал. Как только он получен, его проверяют на слух, поместив в специальный проигрыватель. При обнаружении дефектов, что иногда бывает, студия записывает новый лаковый диск. Но в большинстве случаев за работу берётся заводской ювелир-гравёр, который с помощью своих инструментов и приёмов устраняет дефекты, коверкающие звук. Когда дефекты устранены, занимаются изготовлением матриц. Процесс повторяется — в ванну с электролитом помещают отреставрированный диск, получают третий оригинал. Если предполагается массовый тираж грампластинок, с третьего оригинала получают четвёртый. Его отправляют на завод грампластинок, где с помощью той же гальванопластики, изготавливают необходимое количество матриц, в зависимости от тиража виниловых пластинок.

Источник статьи: http://www.good-article.ru

Пикник на обочине -- S.T.A.L.K.E.R

Автор: Вадим Поляков 1972 -- "ПИКНИК НА ОБОЧИНЕ" , фантастическая повесть братьев Стругацких. Впервые описана аномальная зона (образовавшаяся после посещения Земли инопланетянами) и сталкеры, люди, собирающие артефакты в этой зоне. Главная тема повести -- моральный выбор людей, в чьи руки попадают непонятные артефакты, оставленные неизвестно для чего пришельцами. 1979 -- "СТАЛКЕР" , снят фильм режиссером Андреем Тарковским. Было создано несколько сценариев фильма и в результате фильм имел мало общего с повестью "Пикник на обочине". 1977 -- "Сталкер", первая любительская компьютерная игра для ZX Spectrum. 1999 --"Zone the Last Stalker", вторая игра по мотивам повести Стругацких для ZX Spectrum. 2000 -- "После посещения", компания Columbia pictures объявила о намерении выпустить высокобюджетный фильм по мотивам повести. 2003 -- "Stalker", театральная версия, поставленная финнами по мотивам повести. 2007 -- "S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля", компьютерная игра созданная украинской компанией "GSC Game World". Игра полностью использует идеи книги и фильма, при этом не указывая первоисточник. Тем не менее игра породила целую волну последователей, от создания модулей и дополнений к игре до написания новых книг (авторы используют термины Стругацких: "сталкер", "хабар", "зона" , одинаковые аномалии и т.д.) 2008 -- "S.T.A.L.K.E.R.: Чистое небо", выходит вторая часть игры этой же компании. 2009 -- S.T.A.L.K.E.R.: "Зов Припяти", выходит третья часть игры. Сейчас издано 44 книги написанных под влиянием игры S.T.A.L.K.E.R., известных авторов, таких как Глушков, Ливадный, Орехов, Калугин, Шалыгин и других. Также кроме этих изданий написано более 80-ти произведений в серии S.T.A.L.K.E.R.(fan-fiction) и существующих только в электронном виде. В последнее время классической темы S.T.A.L.K.E.R. похоже стало не хватать, и на смену ей пришла новая серия - техногенная "Зона смерти"(на злополучной ЧАЭС случается 3-й взрыв, который уничтожает Зону Отчуждения вместе со всеми мутантами... При этом на территории СНГ образовываются несколько новых Зон, населенные невиданными прежде техногенными монстрами). Пока книг в этой серии немного, но те что есть вполне достойные: "Ржавчина" А.Калугина, "Титановая лоза" В.Ливадного, "Свинцовый шквал" В.Шалыгина, "Стальная петля" Р.Глушкова. Последняя книга в серии "Зона смерти" - "Идеальное отражение" Д.Казакова. Привожу небольшою аннотацию книги: "...есть такая профессия – ходить по Пятизонью и собирать артефакты. Сталкер-проводник по прозвищу Лис освоил ее в совершенстве и за три года изучил все пять локаций лучше, чем линии на собственной ладони. За это время он ухитрился ни разу не попасть в серьезные неприятности, не нажить врагов и не завести друзей. И вот однажды Лис получает не совсем обычный заказ и отправляется в Сосновый Бор. Только в этот раз он не знает, с чем столкнется и что все навыки выживания в Пятизонье окажутся бесполезны…". Хочется пожелать авторам удачи, тема аномальных зон интересная и увлекательная!

Источник статьи: http://www.good-article.ru

Первое видео было механическим

Автор: Mike Мало кто знает, что во время расцвета Hi-Fi техники, существовал такой тип носителя, как видеогрампластинки. Их внезапное появление сменилось таким же быстрым забвением. Видео на грампластинке не получило широкого распространения, как аудио, но работы в этой области, в какой-то мере, повлияли на будущую империю видеокассет. В 1970г. появился новый вид пластинки — видео грампластинка. Её появлению предшествовали опыты по механической записи неподвижного изображения на диск. В том же году на выставке в Берлине произошёл показ первых образцов механических видеодисков и проигрыватель для них. Канавка диска включала в себя механическую запись звука и изображения. Для нового формата потребовалось увеличить плотность записи. Для проигрывания динамичного изображения требуется сигнал с частотой несколько миллионов колебаний в секунду. Удалось довести верхний предел частоты до уровня 3МГц, что оказалось вполне достаточным для воспроизведения видео. Рекордер имеет частотный предел механической записи, и не может записывать сигналы высокой частоты. Поэтому запись на лаковый диск производили при пониженной скорости её воспроизведения с магнитной ленты. Плотность видеозаписи на пластинке составляла 140 канавок на 1 мм. Отношение сигнал/шум — около 40дБ. Один оборот видеодиска содержал два телевизионных полукадра, вращаясь со скоростью 1500 об/мин. Для видео пластинки был выбран формат 210 мм. Она вмещала в себя около 5 минут информации. Видео пластинка прессовалась по той же технологии, что и гибкие виниловые пластинки. Учитывая высокую скорость вращения диска, потребовалось разработать видеосниматель, т.к. конструкция обычного звукоснимателя не удовлетворяла новым условиям. Игла видеоснимателя внешне напоминала санный полоз. Данная форма имеет большую площадь контакта, что позволяет воспринимать колебания сразу от нескольких горбов канавки. Эти колебания с помощью пьезоэлемента превращались в электрические сигналы частотой до 3МГц. Материалом для иглы служил алмаз. В проигрывателе видео грампластинок применялась своя система привода, отличная от привода виниловых пластинок - в ней не было вращающегося диска. Видео грампластинка вращалась за счёт центральной шайбы, которая раскручивала её до 1500 об/мин. Возникающая при этом воздушная подушка уравновешивала вращающийся диск. Для смещения видеоснимателя от края к центру использовалась ниточная тяга, которая за 1 оборот перемещала головку на 7 микрон. Видеопластинки могли воспроизводить чёрно-белое и цветное изображения.

Источник статьи: http://www.good-article.ru